onsdag 28. februar 2018

Den store pannekakedagen hopper vi ikke over...



Pannekake i Peru!

Anettes kikertertpannekaker

Till 1 person
1 ½ dl kikärtsmjöl
1 msk maizenamjöl
½ tsk salt
½ tsk bakpulver
1 krm gurkmeja
2 dl vatten
Olivolja eller kokosolja i stekpannan (jag väljer smör)
Gör så här
1. Blanda alla torra ingredienserna ordentligt.
2. Häll ned vattnet och vispa till en jämn och fin smet.
3. Låt stå, gärna ett par timmar.
4. Stek pannkakorna på medelstark värme så att de får lite färg och blir genomgräddade.
5. Servera med jordgubbar eller andra bär, gärna mixade med vaniljpulver (som inte är samma sak som vaniljsocker)


Dagens med blåbærsyltetøy og tørka tranebær...


Det er litt usikkerhet om hva som er den eksakte dagen internasjonalt for pannekaker. Er det tirsdag før askeonsdag før faste 

Tirsdag etter Fastelavn er den store pannekakedagen. Denne hyggelige tradisjonen er fra gammelt av kjent som fetetirsdag – dagen før fasten. Da måtte kjøkkenet tømmes for ferske råvarer som ikke ville holde seg gjennom 40 dagers faste frem til påske – slik som melk, smør og egg. Og da ble det laget pannekaker! Kilde

eller er det 27. februar? I så fall er jeg ute en dag for seint, men jeg hever blikket og ser det står 28. februar på annonsen til BLI NO 1.... kanskje den er fra i fjor??? Ingen hindring, pannekaker blir det okke som!








Oppskriften
Dagen i dag
Oppskrift
Hvilken dag?
Brød og korn
Matblogg som er et must! > pannekaker



mandag 26. februar 2018

Hvit




Salar de Uyuni er verdens største saltørken med ei overflate på 10 582 kvadratkilometer. Den ligger  i departementet  Potosí på 3650 moh sørvest i Bolivia, og er en del av høysletta Altiplano.

På slutten den geologiske epoken pleistocen, var Salar de Uyuni en del av en stor innsjø, Ballivián.
Det blir årlig tatt ut mer enn 25 000 tonn salt fra saltørkenen. Reservene kan være på 10 milliardar tonn.




Salar de Uyuni er et viktig habitat og hekkeområde for alle tre arter flamingo i Sør-Amerikachilensk flamingoandesflamingo og punaflamingo.




Flere bilder fra turen til Salar de Uyuni, Min Blogger´s Sunday Walk, høst ble gjennomført i Bolivia!

Og til slutt et bilde av landstedet vårt, tatt sist uke. Her er det masse hvit snø!



Og under opprydding blant bildene på mobilen fant jeg dette:

Kvinner på et torv i Havanna...

Se frosne såpebobler hos Just nu Just här


søndag 25. februar 2018

Kvinnelige kunstnere; Alle kunstnere maler seg selv...


Kvinnelige kunstnere har malt  bemerkelsesverdig mange selvportretter. Nesten alle viktige kvinnelige malere har gjort det, fra Caterina van Hemessen til Elisabeth Vigée-Lebrun og Frida Kahlo, samt Alice NeelPaula Modersohn-Becker og Jenny Saville. Vigée-Lebrun malte totalt 37 selvportretter, hvorav mange var replikker av tidligere portretter. Før 1900-tallet fikk kvinner vanligvis ikke lov til å tegne akt, noe som gjorde det vanskelig for dem å male store figursammensetninger, noe som førte til at mange kvinnelige kunstnere spesialiserte seg på portrettmaling. Kvinnelige kunstnere har historisk sett uttrykt en rekke roller innenfor sjangeren. Mest vanlig framstilles kunstneren i sitt atelier. Motivet viser maleren i arbeid, eller i det minste holder hun en pensel og palett. Ofte kan betrakteren lure på om klærne var de som de vanligvis malte i siden mange har på seg flotte kjoler. Stoffene, bånd, blonder og broderi viser hvor dyktige de var på å gjengi detaljer og ulike materialkvaliteter.



Frida Kahlo, Selvportrett med Thorn Necklace og Hummingbird , Nickolas Muray Collection, Harry Ransom Center, University of Texas i Austin [9]

lørdag 24. februar 2018

Lykke, Kvinnelige kunstnere; Constance Mayer





Elevene har fått i oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det. Elevenes enkeltbesvarelser settes sammen til  gruppepresentasjoner.



« La reve de bonheur » 1819
Constance Mayer (Marie-Françoise-Constance Mayer-La Martinière) ble født i Chauncy,Picardy i 1775. Hun var en fransk kunstner kjent for sine portretter, miniatyrer og allegoriske subjekter.
Som datter av en embetsmann vokste hun opp i velstand. Tidlig i tyveårene malte hun portretter, der hun brukte myke penselstrøk i likhet med kunstnerne hun studerte under, Joseph-Benoit Suvee og Jean-Baptiste Greuze.
Miniatyr-portretter begynte å bli svært populere etter Terror-veldet i 1792, og Constance opplevde også derfor mer suksess. Hun begynte å utstille sin kunst i salonger og jobbet i studioet til Jaques-Louis David. Stilen hennes ble etter hvert enklere, men hun malte fortsatt sentimentale scener. I 1802 studerte hun under Pierre-Paul Prud´hon, men de hadde et mer vennskapelig forhold enn bare å være lærer – og student. Hun hadde fått mer trening innen kunst enn Prud´hon og på denne måten hadde de heller mye å lære av hverandre.
I 1803, overtok Prudhon en leilighet i Sorbonne, og der han inviterte Constance til å bo etter å ha bestilt to malerier av henne. Constance var deprimert gjennom store deler av livet, og etter at Prud´hons kone døde, forventet hun å bli hans nye kone. Det skulle vise seg at Prud´hon dessverre hadde lovet sin første kone og aldri gifte seg på nytt. På grunn av dette tok Constance livet sitt. Noe som kan antyde at deres forhold hele tiden hadde vært noe mer enn bare vennskapelig. Prud´hon hadde store vansker med å komme over hennes død, og gikk selv bort året etter, i 1823. Constance og Prud´hon deler grav på gravplassen Pere Lachaise i Paris.
Slik som mange andre kvinnelige kunstnere ble også Constance beskyldt for å ha fått andre mannlige kunstnere til å produsere kunst for seg.
Maleriet jeg har valgt, «La reve de bonheur» betyr drømmen om lykke. Maleriet er malt med oljemaling, og det viser en typisk sentimental type scene som hun er kjent for, det er dessuten et romantisk motiv noe som var populært på denne tiden. På bildet ser man et ektepar i en båt med deres barn, på en elv beskrevet som livets elv. Constance fikk selv aldri stiftet en familie, så maleriet reflekterer hennes egne håp og drømmer og har derfor et litt biografisk innhold. Jeg kan ikke finne dimensjonene på maleriet, men jeg regner med at det er ett miniatyr maleri ettersom dette var det Constance var mest kjent for. Maleriet henger i Louvre i Salon de 1819.


Sunniva

fredag 23. februar 2018

Kvinnelige kunstnere; Rachel Ruysch


Still Life with Flowers on a Marble Tabletop 1716, av Rachel Ruysch

Elevene har fått i oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det. Elevenes enkeltbesvarelser settes sammen til  gruppepresentasjoner.
Mange av kunstnerne elevene har valgt et kunstverk av, er for meg ukjente, men et unntak er den kvinnelige kunstneren i dette innlegget. 

Rachel Ruysch (1664-1750) var en nederlandsk stilleben-maler. Hun spesialiserte seg i malerier av blomster og hadde en suksessfull kunstnerkarriere. Faren hennes var forsker og botaniker. Som ung pleide derfor Rachel å øve seg på å tegne ved å se på farens kolleksjon av dyre-skjeletter og forskjellige planter. På denne måten lærte hun seg å tegne og male natur svært nøyaktig. 
Som femtenåring studerte hun under kunstneren Willem Van Aalst i Amsterdam fram til hans død i 1683. Da Rachel var fylt atten var hun allerede blitt en profesjonell kunstner.
Disse maleriene var malt i rococostilen, med sterke farger på blomstene og oftest kontrastfulle mørke bakgrunner. Rachel malte helt fram til sin død og hadde i sin tid malt mer enn 250 malerier, hver av dem hadde hun stolt signert med alderen sin. 
Bildet jeg har valgt av henne henger i dag i Rijksmuseumet i Amsterdam, og det ble malt i 1716. Man kan se at Rachel allerede var langt inne i sin karriere, ettersom hun i begynnelsen brukte å ha mer fokus på insekter og små dyr inne i maleriene sine. Her går i stedet fokuset på blomstene og ingenting annet. Kunstneren Willem Van Aalest hadde lært henne opp til å arrangere blomstene i en mer kaotisk og tilfeldig komposisjon, som derfor gir blomstene et mer tredimensjonalt uttrykk i hennes bilder. Dette er oljemaleri på lerret og dimensjonene er 48.5 x 39.5cm.

torsdag 22. februar 2018

Kvinnelige kunstnere; Elizabeth Jane Gardner




I forbindelse med elevenes oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det, har jeg blitt kjent med kvinnelige kunstnere jeg før ikke hadde noe særlig kjennskap til.  
Ingen har skrevet om Elisabeth Jane Gardner, men jeg kom tilfeldigvis til å lese om henne mens jeg sjekka ut en annen kvinnelig kunstner.


Elizabeth Jane Gardner ble født 4. oktober 1837 i  Exeter, USA og døde 28. januar 1922 i Paris. Hun betegnes som en  amerikansk, akademisk salongmaler som utvandret til Frankrike i 1864 hvor hun levde det meste av livet. Hennes malerier ble akseptert ved 25 av salongene i Paris og ved Exposition Universelle vant hun bronsemedalje i 1889. Hun er blant annet kjent for sitt kunstneriske og ikke minst personlige forhold til den velkjente franske salonmaleren William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) Det skapte i sin tid en liten skandale. Da hans mor døde 91 år gammel, gifta paret seg endelig etter 17 års samboerskap!

https://no.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Jane_Gardner

onsdag 21. februar 2018

Kvinnelige kunstnere; Clara Peeters


Et vanitasportrett av en kvinne, selvportrett, 1620

Elevene har fått i oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det. Elevenes enkeltbesvarelser settes sammen til  gruppepresentasjoner.


Clara Peeters ble født 15. mai 1594 i Antwerpen, Belgia, hvor kunstneren også mest sannsynlig døde i 1657. Clara Peeters ble kjent kjent for sine detaljerte stilleben malt i lav synsvinkel av sofistikerte arrangement med ulike objekter. Hennes evne til å gjengi nøyaktig teksturer vakte stor oppsikt. 
Som den eneste flamske kunstneren som utelukkende malte stilleben på 1700-tallet, var Clara Peeters også en av de første kjente kunstnerne som innlemmet selvportrett i still-leben-malerier.

Maleriet er malt i olje på panel, det er 37.2 × 50.2 cm stort, og er til vanlig i en privat samling.

Liste over malerier
https://en.wikipedia.org/wiki/Clara_Peeters