fredag 23. februar 2018

Kvinnelige kunstnere; Rachel Ruysch


Still Life with Flowers on a Marble Tabletop 1716, av Rachel Ruysch

Elevene har fått i oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det. Elevenes enkeltbesvarelser settes sammen til  gruppepresentasjoner.
Mange av kunstnerne elevene har valgt et kunstverk av, er for meg ukjente, men et unntak er den kvinnelige kunstneren i dette innlegget. 

Rachel Ruysch (1664-1750) var en nederlandsk stilleben-maler. Hun spesialiserte seg i malerier av blomster og hadde en suksessfull kunstnerkarriere. Faren hennes var forsker og botaniker. Som ung pleide derfor Rachel å øve seg på å tegne ved å se på farens kolleksjon av dyre-skjeletter og forskjellige planter. På denne måten lærte hun seg å tegne og male natur svært nøyaktig. 
Som femtenåring studerte hun under kunstneren Willem Van Aalst i Amsterdam fram til hans død i 1683. Da Rachel var fylt atten var hun allerede blitt en profesjonell kunstner.
Disse maleriene var malt i rococostilen, med sterke farger på blomstene og oftest kontrastfulle mørke bakgrunner. Rachel malte helt fram til sin død og hadde i sin tid malt mer enn 250 malerier, hver av dem hadde hun stolt signert med alderen sin. 
Bildet jeg har valgt av henne henger i dag i Rijksmuseumet i Amsterdam, og det ble malt i 1716. Man kan se at Rachel allerede var langt inne i sin karriere, ettersom hun i begynnelsen brukte å ha mer fokus på insekter og små dyr inne i maleriene sine. Her går i stedet fokuset på blomstene og ingenting annet. Kunstneren Willem Van Aalest hadde lært henne opp til å arrangere blomstene i en mer kaotisk og tilfeldig komposisjon, som derfor gir blomstene et mer tredimensjonalt uttrykk i hennes bilder. Dette er oljemaleri på lerret og dimensjonene er 48.5 x 39.5cm.

torsdag 22. februar 2018

Kvinnelige kunstnere; Elizabeth Jane Gardner




I forbindelse med elevenes oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det, har jeg blitt kjent med kvinnelige kunstnere jeg før ikke hadde noe særlig kjennskap til.  
Ingen har skrevet om Elisabeth Jane Gardner, men jeg kom tilfeldigvis til å lese om henne mens jeg sjekka ut en annen kvinnelig kunstner.


Elizabeth Jane Gardner ble født 4. oktober 1837 i  Exeter, USA og døde 28. januar 1922 i Paris. Hun betegnes som en  amerikansk, akademisk salongmaler som utvandret til Frankrike i 1864 hvor hun levde det meste av livet. Hennes malerier ble akseptert ved 25 av salongene i Paris og ved Exposition Universelle vant hun bronsemedalje i 1889. Hun er blant annet kjent for sitt kunstneriske og ikke minst personlige forhold til den velkjente franske salonmaleren William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) Det skapte i sin tid en liten skandale. Da hans mor døde 91 år gammel, gifta paret seg endelig etter 17 års samboerskap!

https://no.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Jane_Gardner

onsdag 21. februar 2018

Kvinnelige kunstnere; Clara Peeters


Et vanitasportrett av en kvinne, selvportrett, 1620

Elevene har fått i oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det. Elevenes enkeltbesvarelser settes sammen til  gruppepresentasjoner.


Clara Peeters ble født 15. mai 1594 i Antwerpen, Belgia, hvor kunstneren også mest sannsynlig døde i 1657. Clara Peeters ble kjent kjent for sine detaljerte stilleben malt i lav synsvinkel av sofistikerte arrangement med ulike objekter. Hennes evne til å gjengi nøyaktig teksturer vakte stor oppsikt. 
Som den eneste flamske kunstneren som utelukkende malte stilleben på 1700-tallet, var Clara Peeters også en av de første kjente kunstnerne som innlemmet selvportrett i still-leben-malerier.

Maleriet er malt i olje på panel, det er 37.2 × 50.2 cm stort, og er til vanlig i en privat samling.

Liste over malerier
https://en.wikipedia.org/wiki/Clara_Peeters

tirsdag 20. februar 2018

Kvinnelig kunstnere; Caterina van Hemessen




Elevene har fått i oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det. Elevenes enkeltbesvarelser settes sammen til  gruppepresentasjoner.


Caterina van Hemessen var en flamsk renessansemaler,1528-1587, og er mest kjent for å ha vært den første maleren til å skape et selvportrett som skildrer en kunstner sittende med et med staffeli. Men selvportrett er så vanlig for kunstnere  å male at det er utrolig å tenke på at det ikke var før 1500-tallet som en kunstner malte seg selv som kunstner.
Som kvinne var det ikke enkelt å få opplæring, så Caterina var heldig å ha en far som kunne lære henne kunsten. Etter hvert fikk hun selv tre studenter.

mandag 19. februar 2018

Favoritt




Dette var vanskelig å illustrere, har jeg noen favoritter?
En gang for lenge siden lagde jeg en oppslagstavle. Bak glass og ramme limte jeg utklipp, bilder, utsagn, dikt, tegninger, vitser og mye annet. Tavlas innhold er blitt digitalisert, og noen av objektene har vært utgangspunkt for innlegg på bloggen under etiketten Oppslagstavla. Men det er noen igjen, noen som ennå ikke har funnet sin plass. Kanskje det er noen favoritter?

Markblomster er favoritter, gammeldagse roser er favoritter, peoner er favoritter, klematis er favoritter, tulipaner er favoritter i vase. Nå hviler plantene før de snart våkner til nytt liv til stor glede.
Visst har jeg flere favoritter når jeg tenker meg godt om.
Favorittliste:
Mat- and i appelsinsaus, reker/avokado og pannekaker med is og blåbærsyltetøy
Kake-ostekake
Gotteri-M og marsipan
Drikke-vann
Farve- oransje
Plagg-skjørt
Kunstner-Caravaggio
Storby-Roma, nei... Praha!
Feriested-Kreta
Land-Norge, lenge leve patriotismen!
Bok-Parfymen
Film-Tess
Dyr-gepard
Musikk-Beatles og Bach
Instrument-saxofon
ff


søndag 18. februar 2018

Kvinnelige kunstnere; Ellen Thesleff




I forbindelse med elevenes oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det, har jeg blitt kjent med kvinnelige kunstnere jeg før ikke hadde noe særlig kjennskap til.  

En av dem er Ellen Thesleff. Ingen har valgt denne kvinnelige kunstneren, men jeg kom over henne da jeg sjekka opp et kunstverk av en annen kunstner. Hun ble født i Finland i 1869. Her levde kunstneren fram til sin død i 1954 avbrutt av studieopphold i Frankrike og Italia. Dette er et selvportrett fra 1895.

lørdag 17. februar 2018

Kvinnelige kunstnere; Judith Leyster





Elevene har fått i oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det. Elevenes enkeltbesvarelser settes sammen til  gruppepresentasjoner.

Serenade

Dette maleriet er malt av Judith Leyster i 1629. Hun var en av de første kvinnene i det 17 århundret som lagde seg en karriere ut av å male. Bildet er omtrent 46cm x 35,5, og det kan finnes på Rijksmuseet i Amsterdam.
I Serenade vises sangluftspilleren fra et lavt utsiktspunkt. Leyster malte strøkene sine litt «ute av fokus» for å skape en illusjon om at seeren ser opp på lute-spilleren fra et veldig nært perspektiv.
Lutespilleren ser opp til høyre, og dette er en karakteristisk Leyster-posering. Lyset kommer fra venstre hjørne når vi ser på bildet, og det kan se ut som om det er tent et stearinlys eller noe liknende på et bord ved siden av han, som vi ikke kan se.
Det er et oljemaleri på et lerret. 


1630
1653


Judith Leysters selvportrett utstråler selvtillit i hennes evner, og det er blitt et av Kunstgalleriets mest populære nederlandske malerier. Leyster har avbildet seg på epleet hennes, kort forstyrrende arbeid på et maleri av en fiolin spiller for å samhandle med betrakteren. Den øyeblikkelige kvaliteten på portretten og det kraftige penselarbeidet ekko Frans Hals arbeid (1582 / 1583-1666), Haarlems mest berømte portrettmaler og Leysters kollega. Ved å stikke sammen hånden med en børste med hånden og bauget av fiolinspilleren, sammenligner Leyster klokt kunsten å skape ephemeral musikk med kunsten å skape tidløse malerier. Hun holder verktøyene i sin handel - en palett, en klut og ikke mindre enn atten børster. I virkeligheten ville hun ikke ha slitt den elegante kjole og blonder-trimmet krage mens hun var på jobb i sitt studio.

fredag 16. februar 2018

Sent, men godt



Årets fastelavensboller....



Og dem må det være melisglasur og kokos på!




torsdag 15. februar 2018

Kveldens program


Dråpekonsert i kirken i Gamlebyen med

Ingrid Olava
Sanne Kvitnes
Gaute og Cecilia og mange flere.... 
i kirken var det ikke en ledig plass å oppdrive.
og her skulle jeg ha vært på strikkeforedrag, rakk ikke...
Og jeg skulle ha vært på quiz, 
kom og rakk bare å høre at laget vant igjen....





Kvinnelige kunstnere; Sofonisba Anguissola


1556

Elevene har fått i oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det. Elevenes enkeltbesvarelser settes sammen til  gruppepresentasjoner.


Sofonisba Anguissola var en italiensk renessansemaler som levde fra 1532-1625. Faren oppmuntret henne og søstrene til å studere malekunsten, noe kvinner sjelden opplevde på den tida.
Sofonisbas fikk sin kunstutdanning av Bernardino Campi og Bernardino Gatti. Dette satte en presedens for kvinner å bli akseptert som lærlinger og studenter innenfor kunstfaget. 


1554

I 1625 døde hun i en alder av 93 år i Palermo. Anguissolas arbeider har hatt en varig innflytelse på generasjoner av kunstnere i ettertid, og suksessen hennes åpna veien for et større antall kvinner til å vie seg til en seriøse karriere som kunstner. 


1610

Kvinnelige kunstnere; Gesina ter Borch




Elevene har fått i oppgave å "reise" til en europeisk by, "oppsøke" et museum eller galleri, velge et kunstverk fra perioden 1600-1899 og skrive kort om det. Elevenes enkeltbesvarelser settes sammen til en gruppepresentasjon.

Portrett av Moses er malt av Gesina ter Borch med hjelp av hennes halvbror, Gerard ter Borch. Bildet er malt mellom 1667 og 1669. Bildet er oljemaling på lerret, og er 76,2 x 56,5 cm stort. Det henger på Rijksmuseum i Amsterdam. 


Bildet er malt til minne om Gesinas yngre bror, Moses, og hans lovende karriere som maler. Han døde i 1667 i krig mot britene, under stormingen av fort Languard i England. På bildet har han en klokke som skal symbolisere tiden, en hodeskalle som symboliserer døden, steiner som symboliserer evigheten og en hund som symboliserer lojalitet. Kilde


Gesina ter Borch ble født 15. november 1633 i Deventer i Nederland. Hun var det første barnet i det tredje ekteskapet til Gerard ter Borch de. Faren lærte henne å tegne og male. Hun levde hele livet på Sassenstraat i Zwolle, der hun døde 16. april 1690.


onsdag 14. februar 2018

Valentindag 2018




Et lite tilbakeblikk på den unike kjærlighetsparken i Lima som vi besøkte 18. oktober i høst!




Til lykke med dagen!


La Paz, Bolivia


mandag 12. februar 2018

Bär/Bær




I både Peru og Bolivia bærer mammaene barna sine i et stoffstykke over skuldrene, vi så ikke en eneste barnevogn på hele turen. Stoffstykket kalles en manta eller awayo, på quechua lliqlla.
Noen påstander:

Sjalet som moren bærer barnet i på ryggen, gir en fin støtte de første månedene. Mors rygg er barnets favorittsted. Pulsen og kontakten med mor lærer barnet større selvstendighet og trygghet fra første stund. De smiler fortere, og viser nesten ingen irritasjon eller aggresjon, et barn som bæres på ryggen, gråter ikke, tisser og bæsjer ikke på seg og sover når det skal! Kilde 
Du kan møte kvinner med babyer på ryggen i alle situasjoner:  spise, lage mat, jobbe i butikken, i restauranten, gå på gata. Takket være mantaene kan peruanske kvinner gjøre mange ting mens de tar vare på barna sine. Kilde
Peruanerne har mantaen over begge skuldrene som en kappe, og babyen sitter høyt på mors bakside.




Ordet “barn” er et gammelt norrønt ord som kan oversettes som “det som blir båret”. I Norge ble barn tidligere bært i "linde", et teppe som ble festet med broderte bånd til kroppen. I Sverige bar de barna i såkalt bultband, “skinnbög” eller “krippsack”. Kilde
Meksikanske mødre bruker Rebozo, en firkant av vevd stoff bundet over en skulder med babyen vanligvis på ryggen. Guatemalanere bruker noe liknende  et sjal kalt en Parraje. Aboriginermødre pleide å bære babyene i kurver laget av bark som likner på komser brukt av indianere, men uten teppe. Komse ble bruk av samene. Tradisjonelt pleide walisiske mødre å bære  babyene sine i varme sjal, kalt 'Siol Fagu' (sykepleie sjal). I kalde nord bruker folk i Alaska og Kanada noe som heter Amauti. Det  er en veldig tjukk arktisk jakke som har en babylomme på ryggen. En mor i Papua Ny-Guinea vil bruke en Bilum, en pose knytt over panna med babyen hengende bak. Indonesiske mødre bruker en Selendang som er en lang "utsmyket innpakning". I andre asiatiske land bruker mødre en rekke anordninger, f.eks. Mei-tai / Hmong / Bei (Kina), Onbuhimo (Japan), Podaegi (Korea) og mange bruker  lange stropper som går under babyens armhuler og lår. Etiopiske mødre bruker et teppe med øvre stropper som likner på slyngen som brukes i Japan. Afrikanske mødre bruker en 'Khanga', som er et kort stykke stoff bundet rundt overkroppen, så babyen sitter lavt på ryggen. Maori kvinner bærer sine babyer i et tøystykke inne i kappene, eller i en Pikau (ryggsekk). Kilde

Sjøl brukte jeg myk bæresele på brystet fram til sønnene var i stand til å gå sjøl.

Se hvordan barn bæres i ulike deler av verdenen.
Bildeserie
Demonstrasjon: hvordan bære en manta?
Stumfilm om å bære barn i fatle




Gratulerer med dagen minstemann!


Selvportrett, 17 år gammel, nå er han 35 i dag!
Pappa ville ha fylt 103 den 14. februar...

Verdens største gavekort?


søndag 11. februar 2018

Minnes morsdag for 39 og 35 år sida




for begge gangene har jeg våkna opp med en nyfødt i armene. Det ble ikke bare ett, men to lørdagsbarn... Maken til "gave" er det få som er forunt!


Mødre holder barnas hender en liten stund, men deres hjerter for alltid. Ukjent


Har tegning av den yngste også, men han har tatt med seg albumet!


Her i Huset, feirer vi ikke lenger morsdag, men før fikk jeg til stor glede sjøllaga kort av sønnene. I dag blir det faktisk kake... som jeg har bakt sjøl!


Først i Bergen
Den første norske morsdagen ble feiret 9. februar 1919 i en kirke i Bergen, og ble fort en årlig begivenhet i Norge. Oslo-kvinnene Dorothea Skjoldager og Katen Platou jobbet i 1918 for å få morsdag i Norge lagt til andre søndag i februar, muligens fordi vi i Norge har så mange både festdager og fridager i mai. Dagen ble raskt adoptert av forretningsfolk, ideelle organisasjoner og massemedia.
Stammer fra England
Den eldste morsdagen, Mothering Sunday, stammer fra England helt tilbake på 1600-tallet, og feires tre uker før påske i Storbritannia. Opprinnelsen er at en gang var det en søndag at folk besøkte kirken de var døpt i, og ble gjenforent med storfamilien. Etterhvert ble det vanlig for tjenestefolk i store husholdninger å få fri denne dagen for å besøke mødrene sine.
12. mai 1908 ble den første morsdagen slik vi kjenner den, Memorial Mothers Day Meeting, feiret i metodistkirken i Crafton, Philadelphia, USA etter initiativ av lærerinnen Anna Marie Jarvis. Hun ønsket å hedre moren sin, Ann Maria Reeves Jarvis som sammen med andre kvinner hadde arbeidet for å bedre de sanitære forholdene for soldatene under den amerikanske borgerkrigen. Etter krigen fortsatte hun sitt arbeid for fred og forsoning.

Ann Maria Reeves Jarvis døde i 1905, og året etter holdt datteren en minnemarkering for henne. Hun arbeidet også med å etablere en offisiell minnedag for mødre. Anna Marie Jarvis fikk presten i kirken der hun underviste på søndagsskolen til å snakke om morskjærlighet, og kort tid etter ble «Mother's Day» (Mothering Sunday) feiret i flere amerikanske byer.
I 1912 ble det så dannet en internasjonal organisasjon som skulle arbeide for å innføre morsdagen i andre land. I 1913 anbefalte kongressen i USA offisiell feiring av dagen som året etter ble lagt til andre søndag i mai og feiret over hele USA. 
Morsdag markeres på forskjellige dager i forskjellige land. I de aller fleste land, deriblant Danmark og Kina feires den andre søndagen i mai. Morsdag i Albania, Bosnia-Hersegovina, Bulgaria, Makedonia, Romania, Serbia, Montenegro og Slovenia feires på den internasjonale kvinnedagen, 8. marsKilde

Og så er det jammen fastelaven i dag også.... det kom jeg på da en sønn ville komme med sine barn for å bake boller på morsdagen...





Til fastelavn knytter det seg mange, til dels eldgamle, skikker som fra først av hørte til en hedensk vårfest. Skikkene henspiller derfor på overgangen fra vinter til vår. Best bevart er fastelavnsriset, som ble brukt som en fruktbarhetsvekker. Det var dermed jorden foran plogen, trær, dyr og familiens kvinner som fikk seg en runde med riset. Andre skikker var utkledningsleker, våpenkamper, brenning av rituelle bål og å spenne nakne jomfruer foran plogen! Kilde
Her i huset er det ikke noe bjerkeris, kun fjær i mange farver!




Hundemorsdagstur med firbeinte sønner!